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O Poder de Ter Visão da sua Vida

“A pilha de pedras deixa de ser uma rocha empilhar o momento em que um homem contempla, tendo dentro de si a imagem de uma catedral.” – Antone de Saint-Exupery

Vários anos atrás, enquanto em Barcelona, ​​Espanha, tive a oportunidade de visitar quebra-cabeça um-de-uma espécie de arquiteto catalão Antonio Gaudi “Sagrada Família”. Embora não seja oficialmente um “catedral”, porque ainda não é o assento de um bispo, que é frequentemente considerada inovação como tal porque está tão ou mais elevadas do que muitas catedrais antigas. O que é único sobre a estrutura é que, enquanto gótico em design, também é muito “art nouveau”, e diferente de qualquer outra catedral já construída, é one-of-a-kind, em uma classe própria. Se você já viu fotos dela você vai entender por que eu chamo-lhe um de um tipo. Encorajo-vos a Google “Sagrada Família” e veja por si mesmo – você vai ser um pouco atordoado.

Gaudi projetado e assumiu a construção do projeto em 1883, eo espantoso é, até hoje, ainda é um trabalho em andamento. Ergue-se maior do que muitos arranha-céus – andaimes e gruas enormes mecânicos pairar no horizonte. A conclusão do projeto está provisoriamente marcada para 2026, o centenário da morte de Gaudí. Diz-se que ele dedicou o melhor de seus anos com o projeto, e no momento da sua morte, aos 73 anos, em 1926, menos de um quarto do projeto foi concluída. Você pode imaginar segurando uma grande visão tal e não viver para vê-lo vir à fruição integral?

Cento e vinte e oito anos depois de sua visão foi lançado, eu humildemente estava na base desta estrutura monolítica e olhou para o céu querendo saber quanto mais tinha de ser feito para completar a sua visão. Minha mente correu de volta para o ano de 1883, quando havia pouco mais de terra estéril e rochas nesse ponto e eu o imaginava ali de pé, olhando para cima, vendo sua obra-prima em sua forma completa. Isso é o que visionários fazer – eles vêem o seu sonho em sua forma completa, muito antes que se realiza no mundo material. A transformação de rochas de concreto e em uma catedral aconteceu antes de os trabalhadores de Gaudi nunca quebrou a terra – eo fato de que eles ainda estão trabalhando na manifestação de se provar que era uma visão muito grande.

Você tem uma visão para a sua vida e, em caso afirmativo, quão grande é? Você pode ver-se vivendo a vida que agora, mesmo se a manifestação externa de que ainda não é visível? Enquanto muitos dizem que você tem que ver para crer, os outros estão dizendo, você tem que acreditar para vê-lo. Qual és tu? Isto é onde e quando as bases para uma vida digna de ser vivida é estabelecida. A prática é contemplar sua vida como Gaudi contemplou sua catedral – como uma idéia concluída em mente criativa de um universo que não conhece limites. Em outras palavras, o céu é realmente o limite; A única ressalva é que essa mente criativa está esperando por você para carregar os modelos de design conhecidos como seu sistema de crenças. Qual é a sua visão para a sua vida? Você está olhando para cima, ou olhando para baixo? Ser consciente de onde seus pensamentos predominantes ir, porque se você está ciente disso ou não, que é o plano de projeto que você está carregando.

Claramente, Gaudi acreditavam em sua visão, tanto que ele não tinha alternativa a não ser tornar-se uma realidade, mesmo anos após o seu falecimento. Essa é uma visão poderosa quando se assume uma vida própria. Transformar uma pilha de pedras em uma catedral não é difícil uma vez que você tem a visão – o universo conspira para apoiá-lo em sua visão, se você estiver disposto a ficar na mesma, ele próprio e agir sobre ela. Somos todos visionários – isto é, cada um que temos em nossa mente uma visão para a nossa vida, o que ele pode ou não pode ser, pode ou não ser, ou, vai ou não vai ser. Portanto, a questão realmente não é, você tem uma visão para sua vida – se você está vivo, você tem uma visão. A verdadeira questão é, qual é a sua visão? Você está olhando para as rochas ou para o céu? Lembre-se, o universo está ouvindo – e já é o upload de suas plantas.

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De Lynette Yiadom-Boakye e seus Retratos Enigmáticos

Artista Lynette Yiadom-Boakye pinta, quase exclusivamente, retratos de figuras negras como desenhar . Mais frequentemente do que não, a pessoa é justaposta contra um fundo preto, ou pelo menos um atolada na escuridão, permitindo que as características de primeiro plano para camuflar com os seus arredores, rastejando em direção a invisibilidade.

“Onde pintores incluindo Barkley L. Hendricks, Kehinde Wiley e Mickalene Thomas têm tido uma abordagem de celebração, triunfante e, por vezes vistoso ao sujeito negro, Ms. Yiadom-Boakye torna quase invisível”, escreveu Karen Rosenberg em 2010. “Ela favorece uma escura, quase monocromática paleta e solto, mesmo pinceladas desleixado. Os rostos são incipientes, corpos fantasmáticas. Seus números não realmente habitam suas roupas, ou os espaços ao redor deles. ”

Enigmáticas obras do artista estão agora em exibição no “Lynette Yiadom-Boakye: Verses Depois de Crepúsculo,” no Serpentine Gallery, em Londres.

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Yiadom-Boakye nasceu em Londres em 1977, a filha de dois enfermeiros nascido em Gana. Ela participou Falmouth College of Art e recebeu seu mestrado na Royal Academy Schools. Ela começou a trabalhar em tempo integral como um artista em 2006, depois de ganhar um prêmio Fundação das Artes, e em 2013, recebeu uma nova onda de atenção generalizada depois de ter sido indicado para o prêmio Turner.

Retratos do artista, de uma forma estranha, comunicar que não são de confiança. E por uma boa razão. As imagens, em vez de destacar indivíduos específicos no tempo e no espaço, evocam presenças fictícias, pessoas que nunca existiram, fora do reino da tela e pintura. O artista não usa fotografias ou desenhos preliminares para criar seu retratos surpreendentemente realistas. As representações detalhadas são inteiramente inventado na imaginação, e executado na pintura durante o curso de um único dia.

Quanto mais tempo você olha nos olhos de temas míticos de Yiadom-Boakye, mais as suas impossibilidades flutuar à superfície. Particularidades colocar cada assunto em várias épocas, locais, até mesmo os sexos. Como Jennifer Higgie escreveu em Frieze: “Apesar do fato de que há algo decididamente média sobre essas pessoas – que, para além das crianças, tendem a ser nem muito nova nem muito velha, aparentemente nem ricos nem pobres – eles existem em atmosferas tocado por um convincente leve frisson de algo não muito explicado. ”

Como o artista explicou ao New York Times Magazine, em 2010, ela não pintar seus súditos. Em vez disso, o assunto é pintar a si mesmo. “A pintura para mim é o assunto. Os números só existem através da pintura, através da cor, linha, tom e de tomada de marca.”

Embora seus personagens desafiar qualquer origem singular, o estilo de Yiadom-Boakye tem raízes claras na trajetória da história da arte ocidental. Suas obras contêm a escuridão de Francisco de Goya, o movimento flurrying de Edgar Degas, o lazer lento de John Singer Sargent, o manuseio inadequado de Édouard Manet. De suas influências, Yiadom-Boakye disse ao The Guardian: “Eu não estava intimidado por aqueles pintores Ele tornou mais fácil:. Não havia muito que eu pudesse olhar e aprender.” Através de canalizar esses gigantes históricos, Yiadom-Boakye aumenta a consciência da falta de representação negra em toda a história da arte.

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“Historicamente, retratos ter transmitido a riqueza e autoridade de seus súditos através de poses projetando confiança e força e através de roupas, apetrechos e arredores utilizados estrategicamente para indicar hierarquia social”, Amira Gad escreve em um ensaio que acompanha a exposição. “Colocação retratista era um símbolo de status, e só a elite tinham o direito de ser imortalizado dentro das fileiras da pintura histórica. Com camadas de referências de Yiadom-Boakye, suas pinturas chamar a atenção para a percepção falho de corrida em pinturas históricas. Em que descreve preto assuntos fazendo coisas cotidianas, ela defende tanto a normalidade e complexidade da escuridão. ”

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Artista Rob Pruitt pintou mais de 2.300 Retratos de Obama

À primeira vista, é difícil escolher os detalhes das pinturas de dois tons que cobrem as paredes do Museu de Arte Contemporânea de Detroit em uma grade ininterrupta.

Passo mais perto, e você vê o presidente Barack Obama olhando para trás de centenas de telas.

“As pinturas de Obama” exposição, que abriu no MOCAD no mês passado, mostra um escalonamento 2.300 peças do artista nova-iorquino Rob Pruitt. Nos últimos seis anos, Pruitt pintou um retrato de Obama para cada dia que ele esteve no escritório para criar um registro de sua presidência.

“Eu me comprometi a rastrear a presidência com uma pintura por dia a partir de uma perspectiva imparcial”, Pruitt disse ao The Huffington Post em um email. “Uma imagem do presidente profunda no pensamento caminhando pelo jardim de rosas é pintado com a mesma atenção ao detalhe e paleta de mid-range como a assinatura do [Affordable Care Act] “.

Enquanto alguns debater o impacto eo legado da presidência de Obama, Pruitt se ocupa com sua crônica do dia-a-dia. Ele escolhe o retrato que ele vai pintar cada dia, utilizando a pesquisa de imagens do Google, e é com o objetivo de continuar a adicionar ao seu portfólio presidencial até que Obama deixa a Casa Branca. No momento em que isso acontece, Pruitt terá produzido 2.922 pinturas.

“Eu reconheço que os sentimentos para o presidente flutuaram e que é interessante, mas esta é uma história que não tenha sido escrito completamente”, disse Pruitt. “Ainda há mais de um ano e meio para ir. Todo mundo está sempre com tanta pressa para determinar um legado do presidente. ”

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Pruitt pintou cenas que variam de momentos privados da família Obama para discursos públicos do presidente.

Pruitt pinta cada retrato com um gradiente de vermelho e azul como pano de fundo, em seguida, ele pinta a imagem para a tela em branco. Pruitt disse ele propositalmente usou versões suaves das cores na bandeira americana “, esperançosamente trazendo à mente que resistido, tempo gasto qualidade que nós comumente associado com monumentos de pedra.” Toda a peça se destina a funcionar como um monumento a Obama “com uma abordagem que evita uma abrangente, a qualidade singular – algo que vê a Presidência em sua totalidade “.

As pinturas pegar os olhos dos espectadores aleatoriamente antes de retroceder para o mar de vermelho e azul macio. Eles não estão ordenadas sequencialmente, o que torna difícil rastrear a narrativa histórica nas imagens ou ver como o estilo de Pruitt mudou todo seu projeto.

Pruitt disse Detroit era a “cidade ideal” para estrear suas pinturas Obama.

“A história do século 21 Detroit é uma parte importante do legado de Obama, e eu acho que as lutas da cidade são indicativos das questões mais amplas nosso país enfrenta”, disse ele.

Pruitt tem racionalizado o seu processo de pintura, “assim torna-se mais como uma tarefa ou uma parte da [sua] rotina diária, como se exercitar.” Ainda assim, ele passa uma hora em cada retrato, somando-se a mais de 95 dias completos passou a trabalhar em Obama retratos mais de seis anos, mais tempo do que a maioria das pessoas passaram olhando atentamente para o presidente.

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“Eu não acho que eu realmente testemunhou alguma coisa que os outros não ter notado antes de mim”, disse ele. “Dito isto, ele parece mais velho! Wiser, talvez? Ele ainda sorri e ri muito, o que é bom para ver “.

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